Почему я иногда прошу временно перестать играть гаммы
Меня часто спрашивают, нужно ли играть гаммы. Да, но нужно понимать, как и ради чего вы это делаете.
Бывает, человек жалуется на плохой звук и при этом каждый день по часу-два играет гаммы. В такой ситуации мой первый совет иногда звучит неожиданно: пока перестаньте делать это привычным способом. Причина в том, что количество повторений само по себе не исправляет качество.
Внимание похоже на прожектор
Представьте, что красите стену валиком. Можно набрать краску и провести одну длинную линию через всю стену, затем снова начинать сначала. А можно спокойно прокрашивать небольшой участок возвратными движениями и постепенно идти дальше.
С дыханием и вниманием происходит нечто похожее. Если весь запас внимания размазан на десять нот, мелкие неточности легко пропустить. Прожектор, направленный на одну ноту или короткое соединение, позволяет увидеть больше.
Что происходит при игре от начала до конца
Музыкант начинает гамму: одна нота получилась хорошо, следующая хуже, потом снова хорошо. Но нужно идти дальше, и времени остановиться уже нет.
После нескольких проходов повторяются те же ошибки, появляется усталость, а занятие оценивается по времени: «полчаса отыграл — можно переходить к следующему». Я не советую так делать.
Гораздо полезнее сыграть несколько длинных нот красивым звуком, чем механически повторять длинную последовательность, не меняя того, что не получается.
Начните с одной ноты, затем соедините две-три
Возьмите удобную ноту, например соль, и сыграйте её так, чтобы вам понравилось. Если не получилось, повторите. Затем протяните её и вслушайтесь в качество.
После этого двигайтесь короткими группами по две-три ноты. В видео я показываю небольшие спуски от соседних звуков и постепенно прохожу доступный диапазон.
Если нижняя нота не взялась, не убегайте дальше. Короткий фрагмент как раз позволяет сразу вернуться, поправить дыхание и сыграть его заново.
Гамма развивает не только пальцы
Это упражнение и для дыхания, и для лицевых мышц, и для звука. Нельзя считать задачу выполненной только потому, что пальцы нажали правильные клапаны.
Когда вы сможете сохранять качество на коротких участках, соединяйте их в более длинные последовательности и добавляйте сложность. Полный диапазон должен вырастать из устойчивых элементов, а не заменять их.
Почему можно попробовать движение вниз
В видео я предлагаю начать не с самого края диапазона, а с удобного среднего участка и двигаться вниз. В этом движении пальцы чаще нажимают клапаны, а не отпускают их, и такой переход нередко ощущается проще.
Проверьте это на себе и внимательно слушайте каждую ноту. Главная цель остаётся прежней: качество звука и соединений, а не скорость прохождения всей гаммы.
О занятиях с планом работы и обратной связью по вашей игре рассказываю на странице «Уроки саксофона».
