Мастер-класс по саксофону от Петра Риттера

Какие бывают саксофоны и с чего начинать

Чаще всего вы встретите четыре вида саксофонов: сопрано, альт, тенор и баритон. Есть и более редкие инструменты семейства — басовые, контрабасовые и совсем маленькие разновидности. Но для первого знакомства я предлагаю сосредоточиться на основных четырёх.

Сопрано бывает прямым и внешне напоминает металлический кларнет. Тенор крупнее альта, а у баритона особенно заметен дополнительный изгиб в верхней части корпуса. Различаются не только размеры самого инструмента, но и мундштуки с тростями.

Начинать я обычно советую с альта или тенора. По размеру и ощущениям от игры они удобнее для первого этапа, чем очень маленький сопрано или большой баритон. Цвет корпуса — серебристый, золотистый или другой — не объясняет главного различия: прежде всего нужно услышать звук.

Откуда берётся звук: трость, мундштук и корпус

Помните детский опыт с травинкой, на которую дуют, чтобы она зазвучала? В основе саксофона похожий принцип: поток воздуха заставляет вибрировать трость.

Трость делают из тростника. Это расходный материал, и в некотором смысле её можно сравнить со струной на гитаре: без колеблющегося элемента звука не будет. Трость устанавливается на мундштук и закрепляется лигатурой. Уже здесь формируется многое из того, что затем мы слышим.

Корпус инструмента работает вместе с этим звукообразующим узлом. Поэтому, если звук не получается, я предлагаю смотреть не только на дороговизну саксофона, но и на состояние трости, мундштук и собственную технику.

Перед игрой трость увлажняют. Пересохший материал ведёт себя иначе, и с неподготовленной или неудачной тростью даже опытному музыканту играть неудобно. Это индивидуальная принадлежность: передавать её другому человеку я не рекомендую.

Как держать инструмент и распределять его вес

Саксофон поддерживается ремнём. В магазине вы можете встретить название «гайтан», а между собой музыканты часто называют его просто ремнём или «ошейником».

На мастер-классе я также показываю Saxholder — опору другой конструкции. Мне нравится, как она распределяет вес инструмента. К этому вопросу стоит отнестись внимательно: неудобная подвеска и привычка держать саксофон с лишним напряжением мешают заниматься.

Особенно важно наблюдать за положением инструмента у детей. Мне встречались ученики, которые играли с неудобно нагруженной шеей. Удобная опора нужна для свободной игры, а не только для того, чтобы саксофон не упал.

Альт и тенор: чем отличается ощущение звука

В первой октаве ученик осваивает основные ноты и учится удерживать звук. Позже тот же музыкальный материал можно переносить выше. В видео я сравниваю звучание на альтовом и теноровом саксофонах, в том числе в разных регистрах.

У тенора более низкое и объёмное звучание. Когда он играет один, это хорошо заполняет пространство. У альта в звуке иначе представлены средние и высокие частоты, поэтому в насыщенном сопровождении он может лучше прорезать общий фон.

Если в треке уже есть бас, барабаны, клавиши и тарелки, впечатление будет другим, чем от инструмента соло. Поэтому выбор зависит и от музыки, которую вы собираетесь играть. Важнее сравнить инструменты в нужном контексте, чем решить, какой из них вообще «лучше».

Сначала ровная нота, потом украшения

Когда я ещё не умел играть так, как хотелось, я слушал джазовых музыкантов и не понимал: ноты вроде бы те же, а впечатление совсем другое. Часть разницы создают приёмы звукоизвлечения. Но прежде чем добавлять их, нужен фундамент — ровный чистый звук.

У каждой ноты есть начало, середина и конец. Можно неаккуратно начать звук, потерять устойчивость в середине или испортить окончание. Поэтому задача начинающего — научиться управлять всеми тремя частями.

Смена мундштука или частотная обработка немного меняет окраску, но сама по себе не заменяет эту работу. Сначала добейтесь того, чтобы нота уверенно начиналась, ровно продолжалась и спокойно заканчивалась.

Дыхание, язык и работа лицевых мышц

На трубе колеблющимся элементом служат губы, а на саксофоне — трость. Поэтому механика извлечения звука отличается. Язык взаимодействует с тростью, помогая начать или закончить ноту; в видео я показываю это отдельно от игры мелодии.

Положение рта тоже влияет на звук. Если шире открыть рот, высота может опуститься; если сильнее прижать трость — подняться. Поначалу это кажется неудобством: на фортепиано достаточно нажать клавишу, а здесь нужно самому сформировать устойчивый звук.

Я выделяю две связанные стороны работы: дыхание и лицевые мышцы. Сначала мы подаём воздух, затем формируем нужные условия для его прохождения. Лишнее закрытие рта и давление на трость часто дают зажатый, плоский звук, особенно во второй октаве.

В разговоре о дыхании я вспоминал историю Дэвида Сэнборна, который в детстве перенёс полиомиелит и затем стал одним из музыкантов, повлиявших на целое поколение саксофонистов. Для меня это ещё один повод внимательно относиться к собственным возможностям и способу занятий, а не искать единственный «подходящий» тип человека для саксофона.

Вибрато и изменение громкости

Когда ровный звук уже получается, можно добавлять вибрато: небольшое движение рта меняет высоту тона, и нота словно оживает. Вибрато бывает медленным и быстрым; его характер выбирается по музыке и вкусу исполнителя.

Ещё один важнейший инструмент выразительности — динамика, то есть изменение громкости. Подуйте на ладонь сначала слабее, затем сильнее: так можно почувствовать сам принцип изменения воздушного потока.

В видео я сначала играю громче и тише без других украшений, а затем соединяю динамику с вибрато. Одна и та же нота начинает звучать гораздо выразительнее.

Более энергичная, экспрессивная подача и очень тихое звучание создают разное впечатление. В тихой игре можно услышать характерный воздушный эффект, который особенно интересно сочетается с вибрато. Но за внешней лёгкостью демонстрации стоит навык: каждым вариантом нужно учиться управлять.

Форшлаги и короткие украшения

Форшлаг — это короткая дополнительная нота перед основной. В моём примере можно задеть соседний звук сверху или снизу и сразу перейти к нужному. Формально прозвучат две ноты, но слушатель воспримет их как одно украшенное движение.

Здесь уже важна работа пальцев и точность соединения. Украшение не должно превращаться в случайную лишнюю ноту. Его задача — подчеркнуть основной звук.

Проглатывание нот и изменение высоты

В джазовой фразе не обязательно одинаково ясно произносить каждую ноту. Некоторые звуки можно словно проглотить: пальцы продолжают движение, а язык на короткий момент приглушает трость. В результате сохраняется течение фразы, но отдельная нота почти не успевает прозвучать.

Также можно использовать не повторяющееся колебание высоты, как в вибрато, а отдельный подъезд или сброс звука. В видео я сравниваю эти варианты. Они дают другой характер начала или окончания ноты и помогают сделать фразу менее прямолинейной.

Слэп и ударное начало звука

Слэп я освоил уже тогда, когда достаточно хорошо играл. Приём связан с тем, как язык соприкасается с тростью и отрывается от неё. По ощущению я сравниваю это с небольшой присоской.

Сначала можно услышать сам ударный звук, а затем соединить его с подачей воздуха и продолжением ноты. Получается особая атака, которую можно использовать как выразительный эффект.

Я показываю и сочетания, напоминающие чередование басового и более высокого звука. В одиночной игре такой эффект может быть интересен сам по себе. В ансамбле же уже есть бас и барабаны, поэтому важно понимать, зачем добавлять ещё один ударный рисунок.

Рычание и расщепление

Есть приём, при котором к звуку саксофона добавляют голос. Получается рычащая окраска — гроул. Я одновременно играю и подаю голос внутрь инструмента, чтобы показать разницу с обычной нотой.

Другой вариант связан с одновременным звучанием нескольких составляющих, которое воспринимается как расщеплённый звук. Им сложнее управлять: нужно хорошо чувствовать инструмент, а состояние и особенности трости сильно влияют на результат.

Такие эффекты выразительны именно как приёмы. Они не отменяют необходимости сначала освоить устойчивый обычный звук.

Для чего нужно непрерывное дыхание

При циркулярном, или перманентном, дыхании музыкант на короткое время поддерживает поток воздуха запасом во рту, одновременно вдыхая через нос. Благодаря этому звучание можно продолжать без обычной остановки на вдох.

Я когда-то специально учился этому, потом почти не применял приём и потерял навык. На концертах подобный эффект любит показывать Kenny G.

Но для музыки, которую я играю, паузы необходимы: без них фраза теряет дыхание уже в художественном смысле. Поэтому непрерывный звук не является обязательной целью каждого саксофониста. В одних произведениях приём нужен по задаче, в других работает скорее как эффектная демонстрация.

Трости: расходный материал, который влияет на удовольствие от игры

Трость — одна из самых недорогих деталей комплекта, но от неё очень многое зависит. Поскольку это натуральный материал, даже в одной коробке трости могут отличаться. Я советую покупать несколько: часть окажется удачнее, часть — менее удобной.

Иногда плохую трость оставляют «для занятий», а хорошую берегут для выступления. Мне такой подход не нравится. Во время занятий тоже важно слышать хороший звук и получать удовольствие от того, что делаешь.

Трость со временем меняется. В моём опыте примерно через месяц активной игры она уже могла начать вести себя хуже. Но срок не заменяет наблюдения за конкретной тростью.

Существуют способы подгонки с помощью лезвия и мелкой наждачной бумаги: разные участки отвечают за разные свойства. Это отдельная работа, требующая понимания. Для первого знакомства проще подобрать подходящую трость, чем пытаться наугад переделать неудачную.

Покупка или аренда первого саксофона

Если пока не хочется покупать инструмент, можно начать с аренды. В момент проведения мастер-класса я приводил пример аренды примерно за три-четыре тысячи рублей в месяц. В школе можно попробовать альт и тенор, но одних встреч с преподавателем недостаточно для устойчивого прогресса: нужны и домашние занятия.

После первого знакомства можно выбирать свой инструмент в магазине или на вторичном рынке. В разговоре я условно разделял модели на ученические, промежуточные и профессиональные. Тогда в качестве ориентиров называл около 30–40 тысяч рублей для простых ученических моделей и около 70–80 тысяч для более высокого уровня. Эти суммы относятся к дате видео.

На мастер-классе я сравниваю инструменты на слух, в том числе Trevor James. На более дорогом инструменте мне может быть удобнее играть, но разница в удобстве и нюансах не означает, что начинающему обязательно нужна самая дорогая модель.

Если есть возможность купить хороший профессиональный инструмент — прекрасно. Если нет, подходящая ученическая модель тоже позволяет начать. Самое важное при покупке — исправная механика и плотное закрытие клапанов.

Почему саксофону нужен аккуратный уход

Если подушка не прилегает к отверстию, воздух проходит мимо, и ноты могут не получаться. Иногда достаточно совсем небольшого изгиба механики, который новичок даже не заметит.

После падения инструмент может перестать нормально играть, хотя внешне повреждение кажется незначительным. В таком случае нужен мастер, который проверит и отрегулирует механику. Саксофон требует более аккуратного обращения, чем можно предположить по его металлическому корпусу.

И при покупке, и в дальнейшей работе сначала убедитесь, что сам инструмент исправен. Тогда будет гораздо легче отделить техническую неисправность от задачи, которую нужно решить собственной игрой.