Звук содержит больше одной составляющей
Обертоновый звукоряд связывает музыку с физикой. В звуке инструмента мы слышим основной тон и дополнительные составляющие — обертоны.
Наглядно представить отношения помогает струна. Если её рабочую длину разделить пополам, звук поднимется на октаву. Деление на три даёт следующий более высокий звук ряда, затем на четыре — ещё один.
В видео я показываю эту последовательность и на фортепиано: основной тон, октава, затем следующий звук на квинту выше, ещё выше — на кварту, после этого интервалы между соседними звуками становятся меньше. Клавиатура помогает увидеть саму логику расположения.
Почему инструменты и голоса имеют разный тембр
Окраска зависит от того, как представлены разные составляющие звука. Если верхних обертонов меньше, звук воспринимается более глухим. Если верхние сильно выделяются, а нижних не хватает, он может казаться более резким или тонким.
Гитаристам знакомо сравнение новых и старых струн: сначала звучание ярче, со временем звонкость меняется. Я привожу этот пример, чтобы связать обертоны с реальным слуховым опытом, а не только с формулой на доске.
Так же полезно прислушиваться к окраске голоса, саксофона и других инструментов. Название ноты может оставаться тем же, а тембр — заметно отличаться.
Как это работает на саксофоне
Когда мы закрываем больше основных клапанов, меняется работа воздушного столба и получается более низкая нота. Но набор нот одной только механикой не исчерпывается.
Возьмите низкую ноту и измените подачу воздуха. Звук может перейти выше при той же аппликатуре. Октавный клапан помогает получить соответствующий верхний режим, но в упражнении я пробую обойтись без него.
Так на одном положении пальцев можно пройти по нескольким звукам обертонового ряда. Это полезно и для понимания устройства инструмента, и для дальнейшей работы с высокими нотами.
Как последовательно слушать интервалы ряда
В начале сравните основной звук и октаву. Затем прислушайтесь к следующей квинте, кварте и более узким промежуткам между верхними звуками.
Когда два инструмента берут одну высоту, получается унисон. Октава тоже даёт очень тесное ощущение родства. В других сочетаниях меняется степень напряжения и характер созвучия.
Не нужно ограничиваться названиями. Важно услышать, чем одна связь отличается от другой и как меняется впечатление по мере движения вверх.
Мажорная и минорная окраска
В разборе я отдельно сравниваю большую и малую терции. В простых мажорных и минорных примерах они заметно влияют на характер звучания.
Я описываю мажор как более основательный и расслабленный, а минор — как более напряжённый. Это способ передать услышанное в конкретном примере, а не требование воспринимать любую мажорную музыку только весёлой, а минорную — только грустной.
Вспоминаю и приём завершения минорного произведения мажорным созвучием, который встречается в старинной музыке. Такой контраст особенно хорошо позволяет услышать смену окраски.
Слушайте состав звука на разных инструментах
В конце видео я обращаю внимание и на звучание ручного барабана, в том числе дарбуки: в одном ударе тоже можно услышать разные составляющие и оттенки.
Главная задача этого знакомства — перестать воспринимать ноту как единственную неподвижную высоту. Тогда становится понятнее, откуда берётся тембр и почему управление звуком так важно для музыканта.
Чтобы связать теорию и слух с игрой на инструменте, посмотрите описание занятий на странице «Уроки саксофона».
