Из чего складывается музыкальный слух
Когда человек говорит «у меня плохой слух», за этим могут стоять совершенно разные трудности. Я предлагаю разделить задачу на пять частей.
Мелодический слух помогает услышать и повторить мелодию, различить отдельные партии в записи. Гармонический — почувствовать соотношение звуков, аккорды и то, как мелодия ложится на сопровождение.
Чувство ритма связано с пульсацией и ритмическим рисунком. Особенно в джазовой и эстрадной музыке я считаю его одной из важнейших сторон игры.
Ещё одну часть я называю «настроенностью на инструмент»: это способность слышать тонкости тембра, начало, середину и конец ноты, вибрато и другие нюансы. Это моё рабочее определение, которым удобно пользоваться на занятиях.
Наконец, есть память. Человек может хорошо услышать фразу, но не удержать её — и принять это за отсутствие слуха. В таком случае нужно работать именно с запоминанием.
Мелодический слух: слушайте и подбирайте
Первый совет для любой из этих задач — слушать музыку. Художник смотрит на картины, фотограф изучает фотографии, а музыканту необходимо внимательно слушать исполнение.
Попробуйте расслышать в записи отдельные партии: саксофон, вокал, бас-гитару, барабаны. Бас тоже играет свою мелодическую линию, и за ней интересно следить.
Играйте без нот. В видео я привожу фрагмент «Georgia on My Mind»: когда перед глазами нет записи, приходится внимательнее слушать то, что вы делаете. Важно оставаться включённым в процесс, а не просто воспроизводить движения пальцев.
Подбирайте мелодии по слуху и снимайте записи — то есть старайтесь повторить услышанное исполнение. Если целая фраза пока слишком сложна, возьмите одну ноту, затем следующую и соедините их. Это одна из самых полезных практик, которые я рекомендую ученикам.
Гармонический слух: аккорды и ансамбль
Саксофонист часто работает с одной мелодической строчкой. Пианист или гитарист постоянно имеет дело ещё и с аккордами, басом, сопровождением. Поэтому саксофонисту полезно специально уделить внимание гармонии.
Для этого не обязательно сразу играть на фортепиано сложные этюды. Возьмите простую песню: одной рукой сыграйте бас или аккорд, другой — мелодию. Постарайтесь услышать, как они соотносятся. Именно поэтому я так ценю занятия общим фортепиано.
Играйте в ансамбле. Когда вы слушаете себя и других музыкантов одновременно, начинаете сопоставлять звуки. Уже после первого периода обучения я стараюсь вводить на занятиях дуэты и трио, сам подыгрываю на фортепиано.
Если рядом нет других исполнителей, используйте минусовку или запись с солирующим инструментом. В первом случае вы заполняете отсутствующую партию, во втором можете сравнивать себя с готовым исполнением. Слушайте, как ваш саксофон накладывается на музыку.
В курсе по импровизации я также предлагаю знакомиться со ступенями постепенно: сначала услышать и запомнить тонику, затем третью ступень, потом добавить следующую. Под сопровождение учащийся начинает узнавать характер каждой ноты в тональности.
Чувство ритма: музыка, метроном и барабан
Для развития ритма я рекомендую попробовать ручной барабан. В видео показываю африканский джембе и арабскую дарбуку. Можно выбрать тот инструмент, который вам доступен и нравится. Сам процесс игры помогает сосредоточиться на ритмическом рисунке.
Но барабан не заменяет главного: слушайте музыку и играйте под метроном или сопровождение. Обращайте внимание на точность. Чем внимательнее вы относитесь к пульсации и месту каждой ноты, тем лучше начинаете их чувствовать.
Как научиться слышать нюансы саксофона
Слушайте не только высоту ноты. Обратите внимание, как она начинается, продолжается и заканчивается, какие в ней низкие, средние и высокие составляющие. Один и тот же фа-диез можно сыграть ровно, с вибрато, с акцентом, субтоном или с переходом к другой ноте — и впечатление будет разным.
Если играете на саксофоне, слушайте больше саксофонистов. Познакомьтесь с исполнителем через целый альбом: возвращайтесь к нему и привыкайте к его звуку. В качестве примеров я называю Дэвида Сэнборна, Чарли Паркера, Эрика Мариенталя, Кенни Гарретта.
Выберите короткую фразу, даже из трёх нот, и постарайтесь повторить её точно. В видео я обращаюсь к «Confirmation» Чарли Паркера. Прослушайте фрагмент, поставьте паузу, сыграйте, затем повторите цикл. Пытайтесь перенять не только ноты, но и окраску, атаку, манеру соединения.
Если сложную запись пока не снять, найдите более доступный пример. Важно всё равно учиться слышать то, что происходит между нотами.
Так постепенно возникает узнавание исполнителя по звуку. Я могу услышать незнакомую мне запись Джона Колтрейна и понять, кто играет; то же происходит с Паркером или Бобом Бергом. Это результат внимательного знакомства с манерой, а не запоминания всех названий произведений.
Музыкальная память: не забывайте старый репертуар
После прослушивания попробуйте напеть мелодию — например, во время прогулки. На инструменте прочитайте короткую фразу, отвернитесь от нот и сыграйте её по памяти.
Знакомые произведения старайтесь исполнять без нот. Подбор по слуху и снятие записей тоже помогают удерживать музыку в голове.
Не ограничивайтесь двумя-тремя пьесами, которые потом полностью забываются. Учите новые и возвращайтесь к прежним: появилась четвёртая — повторите первые три, появилась пятая — не бросайте предыдущие. Через несколько месяцев у вас будет уже небольшой собственный репертуар. Умение переключаться между произведениями тоже тренируется.
Как мне помогло фортепиано
Сольфеджио предлагает полезные упражнения: музыкальные диктанты, определение интервалов и аккордов. В диктанте нужно не только услышать, но и удержать материал в памяти, чтобы записать его без инструмента.
Честно скажу: в музыкальной школе определение интервалов и последовательностей аккордов давалось мне плохо. Заметный сдвиг произошёл, когда я начал много играть на фортепиано. Звучание аккордов перестало быть отвлечённой задачей — я постоянно встречал его в собственной практике.
Поэтому мой основной совет — соединять слух с живой музыкальной работой. Слушайте нужный вам стиль, играйте на своём инструменте и на фортепиано, подбирайте, снимайте записи и возвращайтесь к выученной музыке. Прослушивание — такое же занятие, как игра, если вы слушаете внимательно.
Чтобы связать теорию и слух с игрой на инструменте, посмотрите описание занятий на странице «Уроки саксофона».
